В 1927 году произошел разлом в культуре татарского народа. Татарский алфавит, основанный на арабской каллиграфии, был переведен на латиницу, а впоследствии с 1939 года на кириллицу.
Эти обстоятельства привели к упразднению семи букв в алфавите. Язык частично потерял свою гибкость, мелодику, глубину. Рифма, стиль, форма и ритм произведений предыдущих поэтов потеряли свой изначальный смысл. Самоидентичность народа, формировавшаяся с X века, была отчасти потеряна.
Создатели спектакля «Әлиф» через язык тела и аутентичное татарское пение пытаются проникнуть в тот культурный слой, который был «забыт» народом, прикоснуться к культуре, которая, к сожалению, сейчас утеряна. Ведь для большинства современных людей прочесть и понять неадаптированный стихотворный текст стало невозможным.
15 апреля 2018 Нурбек Батулла стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации современный танец / мужская роль.
Возрастное ограничение: 16+
Продолжительность спектакля: 50 минут
Спектакль номинировался в трех категориях:
- лучший спектакль/современный танец — «Зов начала» («Алиф»),
- балет-современный танец / мужская роль — Нурбек Батулла,
- балет-современный танец / работа хореографа — Марсель Нуриев
Танцовщик — Нурбек Батулла
Вокал:
Аделя Мубаракова
София Озджан
Элина Сафина
Музыканты:
Руслан Габидуллин — курай, кубыз
Базарбай Бикчантаев — думбра, кубыз, горловое пение
Айдар Закиров — дэф
Режиссер — Туфан Имамутдинов
Хореограф — Марсель Нуриев
Композитор — Эльмир Низамов
В основу спектакля легла биография татарского богослова Нургали Хасанова, жившего на рубеже 19-20 веков и работавшего имамом в г. Буинске. Но это не история непоколебимого героя из книги.
Эта история о человеке в поисках ответов, сомневающемся, борющемся с самим собой в попытках сохранить веру и равновесие в эпоху мировых перемен.
Возрастное ограничение: 12+
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут
Исполнитель:
Народный артист Республики Татарстан Раиль Садриев
Режиссер-постановщик – Тимур Кулов
Моноспектакль Анны Геллер «Ольга. Запретный дневник» в режиссуре Ларисы Шуриновой создан на основе дневников О. Берггольц, собранных и изданных Наталией Соколовской в 2010г.
Это попытка авторов спектакля сделать зрителей свидетелями страшной эпохи, провести их через боль того поколения.
«Великая, печальная, молчаливая вторая жизнь народа.... Если бы мне только написать о ней.» (О.Берггольц)
«Анна Геллер играет нужные, как хлеб, слова Берггольц. «Несвоевременные» мысли ее текстов оглушают. Откопанные дневники физически режут тело сегодняшнего дня и нас в нем. На куски»». Марина Дмитревская.
Возрастное ограничение: 16+
Продолжительность спектакля: 1 час 15 минут
Моноспектакль Анны Геллер
Автор - На основе книги «Ольга. Запретный дневник», собранной Наталией Соколовской по дневникам О.Ф Берггольц
Авторы сценария - Лариса Шуринова и Анна Геллер
Режиссер - Лариса Шуринова
Художник по свету - Василий Ковалев
Звукорежиссер - Павел Ховрачев
«Всё как у всех» - моноспектакль в жанре автофикшн. В его основу легли воспоминания разных поколений одной семьи из личного архива актрисы Елены Половинкиной. Это её личные записки, воспоминания её мамы о военном детстве и послевоенной жизни, а также несколько писем Деду Морозу третьего поколения этой семьи.
Елена Половинкина играет саму себя, рассказывает о том, что для неё важно и дорого, - о предках, о семье, о маме, о профессии, о детях. Что-то подобное наверняка было и в вашей жизни. Не случайно спектакль так и называется «Всё как у всех»
Возрастное ограничение: 12+
Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут
Исполнитель:
Елена Половинкина
Ксения Пещик — режиссер
Даниил Ахмедов — художник-постановщик
Сергей Пастух — саунд-дизайнер
Игорь Кузнецов — помощник режиссёра
Научная сенсация: нам удалось найти Дневник Того Самого Робинзона Крузо! Читая его, мы оживим известный на весь мир сюжет – отправимся в путешествие и станем гостями на острове Робинзона. Помогут нам в этом песок с острова, на котором он провел много лет, соленая вода далеких морей и корабли 17 века. Но романтическим это путешествие можно назвать лишь отчасти. Мир быстро меняется. Как с этим быть – будем разбираться вместе с Робинзоном. Кому как ни ему знать ответ. На необитаемом острове он находит в себе силы сохранить человеческое достоинство, заново создать собственный мир, наладить контакт с другим человеком и осознать ценность общения. Даже если, кажется, потерял всё, есть шанс начать сначала.
Возрастное ограничение: 9+
Продолжительность спектакля: 50 минут
Исполнитель: Алексей Шашилов
Режиссер-постановщик и автор инсценировки: Петр Зубарев
Художник-постановщик: Александра Ковальская
Литературная основа: Д.Дефо «Робинзон Крузо»
Научная сенсация: нам удалось найти Дневник Того Самого Робинзона Крузо! Читая его, мы оживим известный на весь мир сюжет – отправимся в путешествие и станем гостями на острове Робинзона. Помогут нам в этом песок с острова, на котором он провел много лет, соленая вода далеких морей и корабли 17 века. Но романтическим это путешествие можно назвать лишь отчасти. Мир быстро меняется. Как с этим быть – будем разбираться вместе с Робинзоном. Кому как ни ему знать ответ. На необитаемом острове он находит в себе силы сохранить человеческое достоинство, заново создать собственный мир, наладить контакт с другим человеком и осознать ценность общения. Даже если, кажется, потерял всё, есть шанс начать сначала.
Возрастное ограничение: 9+
Продолжительность спектакля: 50 минут
Исполнитель: Алексей Шашилов
Режиссер-постановщик и автор инсценировки: Петр Зубарев
Художник-постановщик: Александра Ковальская
Литературная основа: Д.Дефо «Робинзон Крузо»
Сколько любви, нежности и боли может скрывать в себе простая, на первый взгляд, сказка? Девятилетний Рустам, съев волшебные цветы папоротника, уходит невидимкой на фронт, чтобы отыскать того единственного Человека, кто смог бы восстановить порядок. Но можно ли вернуть порядок в опалённую бедой душу ребёнка? Найдёт ли герой то, за чем отправился в опасное путешествие?
«Приключения Рустема» — это история о прощении и прощании с прошлым.
О настоящих невидимках, которые, будучи в тени, возвращают миру порядок и гармонию.
Спектакль на татарском языке с синхронным переводом
Возрастное ограничение: 12+
Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут
Исполнители:
Альбина Гайзуллина,Заслуженная артистка Республики Татарстан и Булат Гатауллин
Режиссёр – Тимур Кулов
Автор инсценировки - Айдар Ахмадиев
Перевод – Резеда Губаева
Композитор – Миляуша Хайруллина
Художник по свету – Дмитрий Солопов
Создатели спектакля вдохновились реальными фактами - историей, случившейся в Бразилии в 2011 году - и сочинили поэтическую притчу: перенесли события в недалекое будущее и обострили все обстоятельства так, чтобы они соединились с актуальными темами, беспокоящими сегодняшнего зрителя. Место действия – побережье.
Океан засорен до такой степени, что предметы уже плавают на поверхности воды. Главный герой - одинокий и бедный человек - разыскивает ценныепредметы и то, что не кажется ему полезным, выкидывает обратно в воду. Этот никому не нужный бедняк, такой же, как и миллионы выброшенных вещей. Он смирился с тем, как живет и с тем, что мир стал похож на огромную свалку. Он «поломан», безнадежно повторяет свой ежедневный ритуал, бродя по берегу и собирая обломки цивилизации.
Однажды, этот человек нашел странный объект, испачканный нефтью, запутанный в полиэтилене. Предмет дышал и бился. Под всеми слоями он обнаружил пингвина. Человек освободил птицу, принес домой, отмыл и дал пингвину имя ДЖИНЖИК.
«Джинжик» – история о пингвинёнке, прирученном человеком – представляет собой синтез кукольного и драматического театров, инкрустированный высокотехнологичной компьютерной графикой и анимацией.
Возрастное ограничение: 12+
Продолжительность спектакля: 50 минут
Действующие лица и исполнители:
Александр Балсанов и Анна Сомкина
Режиссёр и автор инсценировки - Яна Тумина
Сценография - Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Видео - Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Куклы - Кира Камалидинова
Музыкальное оформление - Анатолий Гонье
Художник по свету - Василий Ковалев
Создатели спектакля вдохновились реальными фактами - историей, случившейся в Бразилии в 2011 году - и сочинили поэтическую притчу: перенесли события в недалекое будущее и обострили все обстоятельства так, чтобы они соединились с актуальными темами, беспокоящими сегодняшнего зрителя. Место действия – побережье.
Океан засорен до такой степени, что предметы уже плавают на поверхности воды. Главный герой - одинокий и бедный человек - разыскивает ценныепредметы и то, что не кажется ему полезным, выкидывает обратно в воду. Этот никому не нужный бедняк, такой же, как и миллионы выброшенных вещей. Он смирился с тем, как живет и с тем, что мир стал похож на огромную свалку. Он «поломан», безнадежно повторяет свой ежедневный ритуал, бродя по берегу и собирая обломки цивилизации.
Однажды, этот человек нашел странный объект, испачканный нефтью, запутанный в полиэтилене. Предмет дышал и бился. Под всеми слоями он обнаружил пингвина. Человек освободил птицу, принес домой, отмыл и дал пингвину имя ДЖИНЖИК.
«Джинжик» – история о пингвинёнке, прирученном человеком – представляет собой синтез кукольного и драматического театров, инкрустированный высокотехнологичной компьютерной графикой и анимацией.
Возрастное ограничение: 12+
Продолжительность спектакля: 50 минут
Исполнители:
Александр Балсанов и Анна Сомкина
Режиссёр и автор инсценировки - Яна Тумина
Сценография - Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Видео - Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Куклы - Кира Камалидинова
Музыкальное оформление - Анатолий Гонье
Художник по свету - Василий Ковалев
Пронзительный монолог советского солдата, который в очередной раз бежит из немецкого плена. Последний рывок – и вот она, как кажется, долгожданная свобода...
Продолжительность спектакля 1 час
Возрастное ограничение 16+
Моноспектакль Константина Итунина
Автор текста и режиссер - Владимир Зуев
В основе пьесы Юлии Поспеловой - книга дочери Сталина Светланы Алиллуевой «Двадцать писем к другу». Уникальный голос актрисы и её умение точно схватывать характеры самых разных людей позволяют создать многоголосый хор, хор - воспоминание, хор - исследование памяти. Этот хор и есть «Говорит Москва».
Возрастное ограничение: 18+
Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут
Исполнитель:
Наталья Кузнецова
Партия гитары:
Валентина Лимонова
Автор текста - Юлия Поспелова
Режиссер – Александр Ряписов
Художник по костюмам – Полина Гришина
Балетмейстер – Асия Горбачева
Создатели спектакля вдохновились реальными фактами - историей, случившейся в Бразилии в 2011 году - и сочинили поэтическую притчу: перенесли события в недалекое будущее и обострили все обстоятельства так, чтобы они соединились с актуальными темами, беспокоящими сегодняшнего зрителя. Место действия – побережье.
Океан засорен до такой степени, что предметы уже плавают на поверхности воды. Главный герой - одинокий и бедный человек - разыскивает ценныепредметы и то, что не кажется ему полезным, выкидывает обратно в воду. Этот никому не нужный бедняк, такой же, как и миллионы выброшенных вещей. Он смирился с тем, как живет и с тем, что мир стал похож на огромную свалку. Он «поломан», безнадежно повторяет свой ежедневный ритуал, бродя по берегу и собирая обломки цивилизации.
Однажды, этот человек нашел странный объект, испачканный нефтью, запутанный в полиэтилене. Предмет дышал и бился. Под всеми слоями он обнаружил пингвина. Человек освободил птицу, принес домой, отмыл и дал пингвину имя ДЖИНЖИК.
«Джинжик» – история о пингвинёнке, прирученном человеком – представляет собой синтез кукольного и драматического театров, инкрустированный высокотехнологичной компьютерной графикой и анимацией.
Возрастное ограничение: 12+
Продолжительность спектакля: 50 минут
Исполнители:
Александр Балсанов и Анна Сомкина
Режиссёр и автор инсценировки - Яна Тумина
Сценография - Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Видео - Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Куклы - Кира Камалидинова
Музыкальное оформление - Анатолий Гонье
Художник по свету - Василий Ковалев
Они должны были когда-нибудь встретиться. Скинхед, совершивший непоправимое, и адвокат-либерал. Эти двое вступят в идеологическую схватку. И для каждого встреча станет поворотной в судьбе. Кажется, перед нами старое голливудское кино, где добро обязательно побеждает зло. Но не спешите делать выводы. Авторский проект блистательных артистов Руслана Вяткина и Никиты Сарычева преподнесет немало сюрпризов.
Возрастное ограничение: 18+
Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут
Действующие лица и исполнители:
Дэнни Данкельман, юрист - Никита Сарычев
Майк Дауни, его клиент - Руслан Вяткин
Автор - Дэвид Гау
Перевод - Валерия Гуменюк
Идея постановки и реализация - Руслан Вяткин и Никита Сарычев
Художник по свету - Елена Алексеева
Саунд-дизайнер - Андрей Циунчик
Режиссеры мультимедиа - Роман Савельев и Михаил Заикин
Помощник режиссера - Елена Екимова
В основе пьесы Юлии Поспеловой - книга дочери Сталина Светланы Алиллуевой «Двадцать писем к другу». Уникальный голос актрисы и её умение точно схватывать характеры самых разных людей позволяют создать многоголосый хор, хор - воспоминание, хор - исследование памяти. Этот хор и есть «Говорит Москва».
Возрастное ограничение: 18+
Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут
Исполнитель:
Наталья Кузнецова
Партия гитары:
Валентина Лимонова
Автор текста - Юлия Поспелова
Режиссер – Александр Ряписов
Художник по костюмам – Полина Гришина
Балетмейстер – Асия Горбачева
Повесть «Неточка Незванова» Достоевского была написана в 1849 году. По замыслу автора, это должен был быть роман о трудной жизни девочки-подростка. Однако этим планам не суждено было сбыться из-за ареста писателя, который в дальнейшем сократил произведение, превратив его в повесть.
В книге ожидается какая-то удивительная развязка, которая соединила бы воедино все части произведения. Этого, к сожалению, так и не произошло... Оказалось, история вовсе не была завершена Федором Михайловичем. Что по этому поводу скажет Яков Рубин в новом спектакле «Неточка»?
Странная история о жизни девочки... Она живет фантазиями и мечтами и стойко переносит все, что с ней происходит. А происходят очень странные вещи.
Возрастное ограничение: 1 час 25 минут
Возрастное ограничение 16+
Исполнитель:
Мария Иваненко
Автор инсценировки - Яков Романович Рубин
Режиссер - Яков Романович Рубин
В октябре 2022 года в Театральном музее состоялась премьера спектакля Дмитрия Крестьянкина «Красный фонарь» —«эпистолярного действия» о том, как ощущает себя театр во времена рушащейся империи, и что чувствует человек внутри этого театра. Зрители «Красного фонаря» смогут давать советы героям и выражать свое мнение по ходу действия.
Отправной точкой замысла стали воспоминания последнего директора императорских театров Владимира Теляковского, прослужившего в этой должности почти двадцать лет и отправленного в отставку весной 1917 года. Из его писем и дневников складывается картина жизни людей искусства накануне народного бунта.
Спектакль разыгрывается в помещениях Театрального музея: именно здесь до революции находилась дирекция императорских театров.
Возрастное ограничение: 16+
Продолжительность спектакля: 1 час
Действующие лица и исполнители:
Максим Сапранов и Иван Капорин
Режиссёр — Дмитрий Крестьянкин
Художник — Александра Мошура
Драматург — Алексей Синяев
Продюсер — Анна Ласкина
Исполнительный продюсер — Хворостян Алиса
Информационное сопровождение — Яна Мамонова
Свет — Александр Гришин
Повесть «Неточка Незванова» Достоевского была написана в 1849 году. По замыслу автора, это должен был быть роман о трудной жизни девочки-подростка. Однако этим планам не суждено было сбыться из-за ареста писателя, который в дальнейшем сократил произведение, превратив его в повесть.
В книге ожидается какая-то удивительная развязка, которая соединила бы воедино все части произведения. Этого, к сожалению, так и не произошло... Оказалось, история вовсе не была завершена Федором Михайловичем. Что по этому поводу скажет Яков Рубин в новом спектакле «Неточка»?
Странная история о жизни девочки... Она живет фантазиями и мечтами и стойко переносит все, что с ней происходит. А происходят очень странные вещи.
Возрастное ограничение: 1 час 25 минут
Возрастное ограничение 16+
Исполнитель:
Мария Иваненко
Автор инсценировки - Яков Романович Рубин
Режиссер - Яков Романович Рубин
КОНЦЕРТ - ПОСВЯЩЕНИЕ АНДРЕЮ МИРОНОВУ
Народный артист РСФСР Андрей Миронов был кумиром нескольких поколений советских людей. Вместе с Александром Смирновым, который споет песни из кинофильмов и телевизионных спектаклей с участием Андрея Миронова и расскажет о его актерской судьбе, мы вспомним творчество этого уникального артиста.
Концерт адресован широкой аудитории, тем, кто знает и любит Андрея Миронова, и тем, кто только начинает знакомство с классикой советского кино и жанром актерской песни.
Возрастное ограничение: 14+
Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут
Моноспектакль Александра Смирнова
Музыканты:
Марк Либерзон — аранжировки, клавишные
Егорий Савостин — бас-гитара, скрипка
Михаил Бояршинов — ударные
Автор и режиссер Дмитрий Заболотских
Художник по костюмам Алиса Филичкина
Художник по свету Евгений Козин
Звукорежиссер Андрей Алексеев
У Гоголя Русь – птица Тройка, несущаяся вдаль. У Данилова Русь – Электровоз ВЛ 10. Мы все будто стоим на переезде, а он, ВЛ 10, проносится мимо, сопровождаемый снежным вихрем, воем и грохотом. И в этом хаосе звуков все слышнее отдельные голоса и судьбы.
Тексты Дмитрия Данилова впервые сыграны артистами Мариной Солопченко и Ренатом Шавалиевым.
Возрастное ограничение: 16+
Продолжительность спектакля: 1 час
Исполнители:
Марина Солопченко, Ренат Шавалиев
Автор - Дмитрий Данилов
Режиссер постановщик - Марина Солопченко, Заслуженная артистка РФ, дважды лауреат премии «Золотой софит»
Художник - Эмиль Капелюш, трижды лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
Музыкальное оформление - Мария Васенина, Ренат Шавалиев
Действие моноспектакля разворачивается в оккупированной немцами Праге, во время второй мировой войны. Пес Брут – немецкая овчарка – живет со своей хозяйкой, одинокой еврейкой. Нацистская администрация издает указ, запрещающий евреям держать домашних животных, и хозяйка вынуждена сдать свою собаку в приемник для животных. Брут, как породистый пес, проходит выучку и определяется караульной собакой в концентрационный лагерь. Однажды Брут узнает свою хозяйку в одной из умирающих заключенных.
Возрастное ограничение: 16+
Продолжительность спектакля: 1 час 10 минут
Моноспектакль Александра Смирнова
Лауреат Открытого театрального фестиваля СВОЙ-2019 и Международного фестиваля «Монофест»
По мотивам рассказа Людвика Ашкенази «Брут»
Автор инсценировки – Дмитрий Заболотских
Режиссер и художник – Дмитрий Заболотских
Художник по костюмам – Анна Рыбакова
Музыкальное оформление – Марк Гольдберг
Хореография – Лаура Хасаншина