Афиша

«Злой спектакль», варварский Пушкин и другие постановки на фестивале «СВОЙ»
Среда, 19-е сентября
С 11 по 14 октября в Екатеринбурге пройдет Открытый театральный фестиваль «СВОЙ» (SVOY). Это фестиваль моноспектаклей и театральных дуэтов, призванный повысить статус жанра, где зачастую исполнитель становится не только актером, но и драматургом, сценографом, режиссером, а в конечном итоге – независимым художником. Фестиваль, где каждый «СВОЙ».

Площадки

ГАУК СО "Свердловский государственный академический театр драмы"

г. Екатеринбург, Октябрьская площадь, 2

МАУК «Екатеринбургский театр кукол»

г. Екатеринбург, ул. Мамина-Сибиряка, 143

Театральная платформа Ельцин Центра "В центре"

г. Екатеринбург, ул. Бориса Ельцина, д. 3

Некоммерческое партнерство "Коляда-Театр"

г. Екатеринбург, пр. Ленина, 97

Камерный театр муниципального бюджетного учреждения культуры «Объединенный музей писателей Урала»

г. Екатеринбург, ул. Пролетарская, 18

Участники

Основная программа
Театр юного зрителя «Дилижанс», г. Тольятти
ЗЛОЙ СПЕКТАКЛЬ ... или «...лучше бы было этому человеку не рождатьсЯ...»
Монодрама по пьесе Клима Режиссер, исполнитель - Пётр Зубарев Художник – Вячеслав Пушкарёв Продолжительность – 40 мин 18+ Моноспектакль, созданный на основе книги Клима «8 из числа 7 или 7 дней с Идиотом». По словам автора, его произведение - это «нечто, не имеющее ничего общего с романом «Идиот», но то, о чём, возможно, мог бы рассказать один из его героев или случайных наблюдателей этой истории». Спектакль-победитель XIX Международного фестиваля камерных спектаклей по произведениям Ф.М. Достоевского в номинации «лучшая мужская роль» (2015г.) Пётр Зубарев. Ведущий актёр театра "Дилижанс", задействованный во многих репертуарных спектаклях для детской и взрослой публики. Сыграл более 20-ти разноплановых ролей. Неоднократно отмечен профессиональным сообществом на региональных и международных театральных фестивалях. В числе наиболее значимых побед - «лучшая мужская роль» IX Фестиваля Малых Городов России (за роль Труффальдино в спектакле К.Гольдони «Слуга двух господ, или Труффальдино в Венеции») и «лучшая мужская роль» XIX Международного фестиваля камерных спектаклей по произведениям Ф.М. Достоевского (за роль в моноспектакле «Злой спектакль… или “…лучше бы было этому человеку не рождатьсЯ...”»).
: 11 октября 2018
: 11:00
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
Off-программа
Театральная Компания Академгородка, г. Новосибирск
ИПРИТ
Моноспектакль в стихах и музыке Автор пьесы, режиссер - Сергей Черных Художник – Мария Гнучевская Композитор - Мария Красилова Исполнители – Сергей Черных, Мария Красилова Продолжительность – 1 час 16+ Создатели спектакля исследуют время исторического перелома через стихи русских и европейских поэтов и музыку начала ХХ в. «Иприт» - это композиция из художественных текстов и музыкальных фрагментов. Актер и музыкант, взаимодействуя на сцене, рассказывают историю гибели великой эпохи романтики, салонов, благородства и начала новейшей истории человечества. Разворачивается история о том, что ушло, про то, как страшно стало в этом новом неизвестном мире, про то, что было потом — и в чем живем сегодня мы. Правнуки Первой мировой. Сергей Черных. Закончил Новосибирское театральное училище в 1994 году. Учился в ГИТИС курс Левитина М.З., Филлипова М.И. Работал актером в театре «Красный факел», театре «Синяя Птица» и др. В 2012 году поставил в Новосибирской государственной филармонии современную оперу А. Кротова «Дня не было, числа тоже», по «Запискам Сумасшедшего» Н.В. Гоголя. В 2015 основал театр в Новосибирском Академгородке, где поставил спектакль «ИПРИТ» по стихам поэтов серебряного века, "Морфий" М.А. Булгакова и несколько детских спектаклей (Винни-Пух, Царская Наука и др.) Мария Красилова. Представитель самого молодого поколения сибирской композиторской школы. В 2015 г. она окончила обучение в Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, получила степень магистра. Работала концертмейстером в опере Маноцкова "Снегурочка" и композитором в ряде спектаклей.
: 11 октября 2018
: 17:00
: Малая сцена Екатеринбургского театра кукол (ул. Мамина-Сибиряка, 143
Специальный гость фестиваля
Моноспектакль Ильи Деля
ЖАДНЫЙ ДЖАМБА
По мотивам трагедии А.С. Пушкина «Скупой рыцарь» Варварская версия Режиссер – постановщик, художник – Денис Шарко. Продолжительность – 1 час 18+ «Жадный Джамба» — это очень смелая версия классической трагедии «Скупой рыцарь», раскрывающая творчество Пушкина с совершенно неожиданной стороны. Артист сыграл с маленькой пушкинской трагедией ловкую и остроумную шутку, рассказав классическую историю скупого отца и бедного рыцаря «по варварски» — перенеся место действия в далёкую Африку. Полуобнаженный, вымазанный глиной актер с неумело нарисованными черными бакенбардами разыгрывает все роли пьесы, аккомпанируя себе на барабане «джембе». Он – измученный бедностью и гордостью рыцарь Альбер и его слуга Иван, жид, он же – скупой барон-отец и герцог. Главным героем спектакля оказывается вымышленный в процессе создания спектакля персонаж – «Джамба», от лица которого ведется сценическое повествование. Не нарушая объективно существующий смысл драматургического произведения А.С. Пушкина, действие разыгрываемой трагедии перемещается в мир впечатлений и фантазии создателей спектакля.
: 11 октября 2018
: 19:00
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
Off-программа
Театр "ZA", г. Хельсинки, Финляндия
Крик или Игра для двоих
По пьесе Теннесси Уильямса. Адаптация и перевод Виктора Денисова. Продолжительность – 1 час 40 мин 16+ В этой загадочной пьесе нет четкой сюжетной линии.Есть обстоятельства: двое актёров - Феличе и Клэр оказываются оторванными от внешнего мира и запертыми в театре. Или как им кажется запертыми, ведь есть дверь, которую можно открыть и выйти, но для этого каждому предстоит преодолеть свой собственный страх...Имеет ли страх границы? "Игра для двоих" - спектакль-эксперимент. В создании и воплощении спектакля от начала и до конца принимают участие только двое актёров. Феличе - Валттери Симонен Клэр - Елена Спирина Валттери Симонен ( Valtteri Simonen). Актер театра и кино, один из создателей театра "ZA" русскоязычного театра в Хельсинки. Родился в 1974 году в городе Турку, Финляндия. До восемнадцати лет играл в хоккейной команде в г. Турку. В 1995 году приехал в Петербуг и поступил в театральную академию В 2000 году закончил академию ( курс В.М.Фильштинского) Еще во время учебы участвовал в спектакле " Там живут люди" в театре Сатиры, в театре Особняк в спектаклях "Сталкер","Джонни и Хес" С 2001 года живет и работает в Финляндии. Роли в театре Za: "Игра для двоих","Москва - Петушки" "Шаровая молния из Джиннистана"; принимал участие в спектаклях Q-teatteri, Ryhmäteatteri. Преподавал в театральной академии в Хельсинки. Снимается в кино и на телевидении. Елена Спирина (Elena Spirina). Актриса театра и кино одна из создателей театра "ZA" - русскоязычного театра в Хельсинки. Родилась на Дальнем Востоке, в городе Артеме, в семье военного офицера. В 2001 окончила Санкт-Петербургскую театральную академию, курс В. М. Фильштинского. С 2001 года живет и работает в Финляндии. Играет в спектаклях театра «ZA»: "Идущая за предел", " Игра для двоих", "Москва - Петушки", а также в Национальном театре Финляндии ("Sumu" , реж. Юха Йокела), Ryhmäteatteri. Снимается в кино.
: 12 октября 2018
: 18:30
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18)
Основная программа
Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова
ЗА ЧЕРТОЙ
Истории из чужеземной жизни по мотивам рассказов Рэдьярда Киплинга Автор пьесы, режиссер, исполнитель - Олег Барышев Художник – Константин Михайлов Продолжительность – 1 час 16+ В основе постановки – три новеллы Рэдьярда Киплинга: "Жизнь Мухаммед-Дина", "Моти-Гадж, мятежник", "За чертой". Автор с большой любовью описывает страну, в которой родился, которую считал своим домом, но так и не смог понять всю глубину многовековых традиций, находящихся на грани разума, человеческой свободы, принятия судьбы. События, ставшие предметом изображения в этих новеллах, выходят за рамки повседневного, обыкновенного и даже просто вероятного. Скорее, они похожи на удивительное сновидение, в котором возникает история человека, ступившего за надёжные пределы привычного ему мира, а после тяжко за это поплатившегося. Олег Барышев. В 1991 году окончил ЧГАКИ, курс профессора В. А. ПетроваДесять лет служил актером в Челябинском Камерном драматическом театре.С 2006 года в труппе ЧГАТД им Наума Орлова.
: 12 октября 2018
: 18:30
: НП «Коляда-театр» (пр.Ленина, 97)
Основная программа
НП "Коляда-Театр"
МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ ЖАВОРОНОК ВЬЕТСЯ
Спектакль по пьесам Николая Коляды "Бесы" и "Дудочка" Режиссер, художник – Николай Коляда Исполнители - Константин Итунин, Олег Ягодин Продолжительность – 2 часа с антрактом 18+ Две истории про любовь и нелюбовь. Про человека и его желание быть счастливым. Две истории - про бесов и людей - и неизвестно кто из них страшней, потому что со своими бесами еще как-то можно сладить, а люди (особенно близкие) в простоте своей - смеясь и играя - ломают самую нашу жизнь. Две истории про случайную исповедь и выболтанную чужую тайну. Две истории (обязательно две! даже если вы с первой историей в чем-то не согласны - вторая все ставит на места) про то, что словом можно лечить, словом можно убить. Про близких чудовищ и про чудовищную близость. Две истории про двух беззащитных друг перед другом людей. Две истории про границы миров - земного и человеческого, людского и бесчеловечного, между небом и землей - где колышутся простые страшные и беззащитные наши судьбы и истории. Две истории про смысл жизни - мерцающий, парящий, как тот жаворонок - чью едва уловимую песню слышим, а иногда нет. Олег Ягодин. Заслуженный артист РФ. В 1997 г. окончил Екатеринбургский государственный театральный институт (курс н.а. РФ А. Петрова). Некоторое время работал в Екатеринбургском театре юного зрителя. 1998-2003 гг. – занят в спектаклях Свердловского академического театра драмы. С 2004 г. работает в «Коляда-Театре». Вокалист группы «Курара» (Екатеринбург). Константин Итунин. Окончил в 2006 году "Екатеринбургский государственный театральный институт". В труппе "Коляда-Театра" с 2006 года.
: 12 октября 2018
: 20:00
: НП "Коляда-Театр"(пр. Ленина, 97)
Off-программа
НП "Коляда-Театр"
ДОЛОРЕС КЛЕЙБОРН
Триллер по роману Стивена Кинга/Сценическая версия Веры Цвиткис Режиссер, художник – Александр Сысоев Моноспектакль Веры Цвиткис Продолжительность – 1 час 50 мин 18+ В аннотации к роману есть строчка: «... погружает нас в страшные тайны обычной жизни». Действительно, почти никакой мистики, присущей Стивену Кингу здесь нет – это история жизни обыкновенной женщины, которая вынуждена искать выход из ужасных ситуаций. Роман написан в жанре монолога, что и послужило отправной точкой для работы. Всё, что развернется перед глазами зрителя – жизнь Долорес от молодости до старости – это её воспоминания и мучительные попытки понять верно ли она поступала, можно ведь, наверное, было и по-иному... Но негодяй заслуживает кары, а вовремя подброшенный добрый совет: «убей этого человека» – благодарности на всю оставшуюся жизнь. «Вся жизнь человеческая состоит из того, чтобы делать выбор, да вовремя уплачивать по счетам...» – эта фраза Долорес наиболее точно передает суть проблемы, которую решают создатели спектакля.Это единственное сценическое воплощение произведения Стивена Кинга в России, да и в мире таких версий найдется немного – в основном, как известно, по произведениям «короля ужасов» снимают кино. Тех, кто видел знаменитый фильм «Долорес Клейборн» с Кети Бейтс в главной роли, необходимо предупредить: спектакль ближе к первоисточнику, в фильме есть значительные отклонения от авторского сюжета. Сценическая версия одноимённого романа создана для постановки «Коляда-Театра» самой исполнительницей роли Долорес. Вера Цвиткис. В 1994 г. окончила Пермский государственный театральный институт (актёрское мастерство, режиссура, мастера Геннадий Анисимович и Галина Сергеевна Фомины). 1994–2000 гг. – актриса Лысьвенского Муниципального театра драмы. Работала в Екатеринбургском театре кукол. С 2004 г. работает в «Коляда-Театре». Награды: 2011 – «Лучший дуэт в драматическом театре» на фестивале «Браво!» (г. Екатеринбург
: 13 октября 2018
: 13:30
: НП «Коляда-театр» (пр.Ленина, 97)
Основная программа
Тюменский Большой драматический театр
КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА
Монодрама по повести Л.Н.Толстого Режиссер - лауреат Государственной премии РФ Александр Баргман Художник – Николай Чернышев Режиссер по пластике - Николай Реутов Моноспектакль Александра Тихонова Продолжительность – 1 час 16+ На чем должны быть основаны отношения между супругами, чтобы они были долгими и счастливыми?..Герой спектакля, дворянин Позднышев женился по любви, но быстро понял, что их с женой связывает только плотское влечение и под одной крышей существуют два совершенно чужих друг другу человека. Любовь оказалась самообманом, но есть дети, ревность и кандалы брака. И ненависть!..«Крейцерова соната» – это исповедь убийцы, поставленная по повести Льва Толстого, в которой так много безумия, надрыва, правды, возмущения, в которой звучит ропот против плоти и любви и в то же время, понимание безграничности их власти. Александр Тихонов. Артист драмы-ведущий мастер сцены. Окончил театральный факультет Саратовской государственной консерватории им. Л. Собинова. С момента премьеры спектакля в 2014 году, артист Тихонов в роли Позднышева становился Лауреатом и победителем ряда крупных Всероссийских и Международных театральных фестивалей: V Международного театрального фестиваля «ArtОкраина», XXX Международного театрального фестиваля«Липецкие театральные встречи», II Всероссийского фестиваля «MONOfest», XII Международного театрального фестиваля-конкурса «Камерата», VII Российского театрального фестиваля имени М. Горького, XXII Международного фестиваля «Славянские театральные встречи».Спектакль вошел в Long List Российской Национальной театральной премии "Золотая маска" за 2015 г.
: 13 октября 2018
: 16:00
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18)
Основная программа
Свердловский государственный академический театр драмы
ХОМО ЧУДИКУС
Моноспектакль по рассказам Василия Шукшина Режиссер, исполнитель – Антон Зольников Художник – Владимир Кравцев Продолжительность – 1 час 15 мин. Музыкальное сопровождение спектакля – баянист Дмитрий Буторин. 14+ Спектакль «ХОМО ЧУДИКУС» – это трагикомическая и философская история о загадочной душе русского человека, о его раздумьях о жизни и смерти, о любви, о судьбе, «его тоске, его жалкости и величии». И, говоря словами Василия Шукшина, рассказы которого вдохновили создателей постановки, «очень хочется, чтобы зритель наш, заплатив за билет, уходил не с определенным количеством решенных проблем, насильственно втиснутых ему в голову, а уносил радость общения с живым человеком». Моноспектакль создан в рамках проекта Свердловского театра драмы «Театрал». Антон Зольников. Окончил Екатеринбургский государственный театральный институт (2007, мастерская А. В. Неустроева), Омский государственный педагогический университет (2012, специальность "Филологическое образование"). С 2013 г. – студент Екатеринбургского государственного театрального института (специальность "Режиссура театра", мастерская з. д. и. РФ В. И. Анисимова). Служил в Омском драматическом театре "Галерка" (2007-2010), Омском драматическом "Пятом театре" (2010-2014). В Свердловском академическом театре драмы работает с 2014 г. Лауреат Международного конкурса эстрады и юмора в номинации "Цирковое искусство" (Ялта, 2007), Омского областного фестиваля-конкурса "Лучшая театральная работа" в номинации "Лучший актерский дебют" (2008), XII Международного фестиваля этнических театров "Этно-диа-сфера" в номинации "Лучшая мужская роль" (Мукачево, 2011), III Международного конкурса чтецов им. А. П. Чехова (Москва-Мелихово, 2012), дипломант XIV Международного молодежного театрального фестиваля "Русская классика.Лобня-2009" в номинации "Лучшая мужская роль", I Международного театрального фестиваля «Он, она, они» (Екатеринбург, 2018) в номинации «Лучшая мужская роль», стипендии им. н. а. РФ В. М. Шатровой в номинации «Мастера» (2018). Преподаватель кафедры мастерства актера Екатеринбургского государственного театрального института. Музыкальное сопровождение спектакля – баянист Дмитрий Буторин.
: 13 октября 2018
: 18:00
: Свердловский академический театр драмы
Основная программа
Театральная платформа "В Центре" (Ельцин Центр)
ВОЙНА, КОТОРОЙ НЕ БЫЛО
По чеченским дневникам Полины Жеребцовой «Муравей в стеклянной банке» Режиссер - Семен Серзин Художник – Александра Микляева Свет, звук, видео – Тая Сапурина Моноспектакль Екатерины Соколовой В спектакле участвуют: Дмитрий Зимин, Иван Попов Продолжительность – 1 час 18+ История взросления девочки сквозь призму чеченской войны, о которой не любят вспоминать. О которой вспоминать неудобно, но помнить нужно обязательно. На основе документальных дневников история складывается в дни и годы военного положения мирных людей: их быт, обусловленный непрекращающейся угрозой для жизни, в присутствии смерти, которая приходит без предупреждения и становится данностью. Когда непонятно - кто свой, кто чужой. И через все это - жизнь простой русской девочки Полины, ее мамы, друзей, которые порой превращаются во врагов, ее первых разочарований в жизни, первой любви и первой ненависти. Соколова Екатерина. Окончила Екатеринбургский государственный театральный институт (2011, мастерская А.В.Неустроева). В Свердловском академическом театре драмы работает с 2011 г. Участвовала в спектаклях «Гроза», «Три сестры»,, «Трехгрошовая опера», "Пассажиры", "Чайка" и др. Киноработы: «Ангелы революции» (реж.А.Федорченко, 2015), «Небесные жены луговых мари» (реж. А.Федорченко, 2013 ).
: 13 октября 2018
: 20:00
: Театральная платформа Ельцин Центра "В центре" (ул. Бориса Ельцина, д.3)
Основная программа
Театр "ZA", г. Хельсинки, Финляндия
ИДУЩАЯ ЗА ПРЕДЕЛ
Моноспектакль по пьесе Клима Режиссер, художник - Алексей Янковский Продолжительность – 1 час 16+ Клим - Один из самых интересных драматургов современности. Он берет в собеседники величайших творцов прошлого и строит свои уникальные пьесы на размышлении вокруг известных сюжетов, тем и героев.Спектакль "Идущая за предел" - разговор о сокровенном, в котором сон и явь так же сильно переплетаются, как божественное и человеческое в каждом из нас. Жанр пьесы определён драматургом как "Бродячий японский театр одной европейской актрисы". Текст написан по мотивам романа Ф.М. Достоевского " Идиот", однако не имеет к нему прямого отношения. Это то, о чём, возможно, мог бы рассказать один из героев романа... Елена Спирина (Elena Spirina). Актриса театра и кино одна из создателей театра "ZA" - русскоязычного театра в Хельсинки. Родилась на Дальнем Востоке, в городе Артеме, в семье военного офицера. В 2001 окончила Санкт-Петербургскую театральную академию, курс В. М. Фильштинского. С 2001 года живет и работает в Финляндии. Играет в спектаклях театра «ZA»:"Идущая за предел", " Игра для двоих", "Москва - Петушки", а также в Национальном театре Финляндии ("Sumu" , реж.ЮхаЙокела), Ryhmäteatteri. Исполняла роли в фильмах: "Tuntematonmestari" реж. Клаус Хяре, "Seitsemäntoista" реж. АтроЛахтела,сериале"SYKE", "Dagmamman" реж. Клаус Харе, сериале "Наша улица", сериале "Virta", "Сердцебиение" (Kohtaamisia) реж. Саара Кантел, "Три мудреца" (Kolmeviisastamiestä) реж. Мика Каурисмяки.
: 14 октября 2018
: 12:00
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
Основная программа
Камерный драматический театр, г. Вологда
ШКОЛА ДЛЯ ДУРАКОВ
Трагикомедия по роману Саши Соколова Режиссер - Яков Рубин Моноспектакль Александра Сергеенко Продолжительность – 1 час 30 мин без антракта 16+ Это история о мальчике, безумно влюблённом в жизнь. Общество считает его «ненормальным» и даже «больным», но так ли это? Его удивительная жизнь подобна плаванию лодки по реке памяти – из её глубин то и дело возникают эпизоды из его прошлого, настоящего и даже будущего – они трогательны, комичны, а порой и трагичны, но движущей силой, течением этой жизни является первая и единственная любовь. Александр Сергеенко. Актёр Камерного драматического театра Вологды, закончил РАТИ ГИТИС. Спектакль "Школа для дураков" получил приз зрительских симпатий V всероссийского театрального фестиваля моноспектаклей "МОНОfest" - 2018 г. Пермь
: 14 октября 2018
: 14:00
: Малая сцена Екатеринбургского театра кукол (ул. Мамина-Сибиряка, 143)
Off-программа
Театр "Рыбья песнь", г. Ижевск
РЫБЬЯ ПЕСНЬ
Рыбацкая сказка для детей изрядного возраста Инсценировка Анастасии Павловой по мотивам произведений М.Е. Салтыкова-Щедрина Режиссер - Анастасия Павлова Художник – Владимир Степанов Моноспектакль Владимира Степанова Продолжительность – 50 мин 7+ Где же она, Большая Рыба? В каких далеких водах обитает? Отсюда я едва слышу ее прекрасную песню. Попадаются мне на удочку одни пескари да караси, а где-то рядом таятся зубастые хищные рыбины. Владимир Степанов. Окончил Удмуртский республиканский колледж культуры по специальности «актер-кукловод» (курс Ф. Шевякова, 2012 г.). Актер Государственного театра кукол Удмуртской Республики с 2012 года. Участник многих театральных фестивалей и поэтических чтений. Специальный приз конкурса чтецов «Монолир» (Ижевск, 2015, 2016 гг.). Студент РГИСИ (курс А.Я. Стависского).
: 14 октября 2018
: 16:00
: Mamin-зал Екатеринбургского театра кукол (ул. Мамина-Сибиряка, 143)