По пьесе Михаила Бартенева
Режиссер – Борис Мильграм
Спектакль-концерт Альберта Макарова
Аккомпаниатор - Александр Колесников
Художник по костюмам, сценограф – Екатерина Никитина
Художник по свету – Евгений Козин
Музыкальный руководитель – Татьяна Виноградова, заслуженный работник культуры РФ
Звукорежиссер – Андрей Кузнецов

Лирическая, ироничная, тонкая, щемяще тоскливая и до последнего слова искренняя история. Спектакль-концерт про отношение человека с его собственным даром и эпохой.
Ведущий актер Театр-Театр Альберт Макаров и потрясающий джазовый пианист Александр Колесников создадут на ваших глазах особенный мир, полный живой музыки, стихов,
мгновенных перевоплощений и песен Вертинского, в каждой из которых – свой театр.
В спектакле-концерте прозвучат песни А. Вертинского.

• Диплом I степени VIII Международного фестиваля-конкурса моноспектаклей
«МОНОfest»-2021 (Пермь)
• XIII Московский международный фестиваль моноспектаклей «SOLO» (Москва, октябрь
2021)
• Всероссийский фестиваль «Русское зарубежье: города и лица» (Пермь, октябрь 2021)
• Спектакль вошел в Лонг-лист Российской Национальной премии «Золотая Маска»–2022
• Специальное упоминание жюри XVI фестиваля-конкурса профессиональных театров
Пермского края «Волшебная кулиса» (2021 г.) – Альберт Макаров за моноспектакль
«Вертинский» (режиссёр – Борис Мильграм)

Автор - Лора Белоиван
Режиссер - Алексей Андросов
Художник по свету - Никита Кузин
Исполнители: Алексей Сусов, Сослан Коцлов

«51-я зима Нафанаила Вилкина» — это «ментальная археология» русского человека. Это новая деревенская проза, а впрочем, и не проза даже, а переложение всей несуразицы нынешней жизни на поэтический в гоголевском смысле лад. Герой — обычный деревенский мужик, оставшийся без работы, когда закрыли близлежащую шахту, и без ориентиров, потому что слишком быстро и слишком разительно изменилось всё в понятной раньше жизни. Актеров на сцене двое, но они — ипостаси одного героя. Одного не меняющегося веками русского мужика — на таких, говорят, земля держится. Зачем живёт и куда? Рассказывает свою историю — доверчиво, открыто, любому, кто слушает, и так, будто это летопись: с героическим, шутовским, лирическим, с побасенками и сказами — и правда, и выдумка, под аккомпанемент гармони. Вся русская литература — о них: и ладно написанная, и с крепким словцом, как у Белоиван. О современнике, человеке, о котором хочется слышать и знать. Чем он живёт? Да как он вообще живёт?!

Спектакль побывал на театральных площадках в Белгороде, Санкт-Петербурге, был
показан в рамках театрального фестиваля NOвый в Челябинске.

Продолжительность 1 час, 18+

29 сентября 18:00, 20:00 Коляда-Театр, ул. Ленина, 97

Автор - Иосиф Бродский

Режиссер - Павел Семченко
Исполнители: Анна Буданова, Алиса Олейник

Квазифилософский водевиль

Микс жанров и приёмов: театр представления, комедия дель арте, театр жестокости, физический театр, опера, бурлеск, черная клоунада, вербатим, doc-театр, психологический театр, кабаре, цирк, театр предмета, кабуки, греческая драма…
Место встречи главных героев – Пространства и Времени – метафизическая
ванна. Меняя цвет, температуру, плотность – вода становится индикатором
отношений персонажей. Вместе с героями она проходит все агрегатные
состояния – твердое, жидкое, газообразное, а в финале спектакля исчезает
вовсе, как и герои пьесы.

Продолжительность 1час 50мин., 18+

29 сентября 20:00, Камерный театр, ул. Пролетарская, 18
Касса: (343) 371-96-03

По пьесе Олега и Богдана Перепалец

Режиссёр — Мария Булатова
Исполнитель — Станислав Линецкий

Ненормативная драма

Это моноспектакль о жизни Кости из Барнаула, а, может, Москвы, или Красноярска, или, всё же, из Барнаула.
Текст, при первом прочтении напоминающий документальный, наполнен грубой
ненормативной лексикой. Но очень тонко прочерченная авторами сюжетная линия и то, как она подана, затрагивает глубинные травмы современного российского общества. Финал ошеломляет и призывает к дискуссии. Отношение к герою становится мощным индикатором не только страхов внутри общества, но и личных взаимоотношений с самим собой.

«Это такой наш общий двоюродный брат, сосед, одноклассник... жалкий, страшный и
знакомый герой... Кажется, что, свалившись со своего альфа-пьедестала, герой,
избавленный от постоянной необходимости доказывать себя, увидел какую-то другую жизнь и почти уже полюбил её» — рассказывает эксперт «Золотой маски» Оксана Кушляева.

«Этот спектакль – история мучительного осознания собственной вины, история о том, как внутри быковатого гопника родилась мощная потребность к саморефлексии, и как она стала для него фатальной» - театральный критик Антон Алексеев.

Спектакль вошёл в лонг-лист «Золотой маски» сезона 2020/21.
Спектакль - лауреат I степени Международного фестиваля современного театра «Наш кислород 6.0» в Белгороде. ⠀⠀
Лучший спектакль в номинации «Эксперимент» фестиваля «Театральная весна», Красноярск.

Продолжительность 1 час 20 мин., 18+

30 сентября 18:00 , Коляда-Театр, ул.Ленина, 97

По одноименному рассказу Александра Солженицына.

Авторы инсценировки - Наталья Кириллова и Александр Побережный-Береговский
Режиссёр - Александр Побережный-Береговский
Художник – постановщик - Наталья Кириллова
Исполнители: народная артистка Карелии Людмила Баулина, заслуженный артист Карелии Валерий Баулин.

Камерная сценическая история по небольшому рассказу Александра Солженицына
«Матренин двор» повествует о судьбе простой женщины – скромной, совестливой, с
душой огромной и светлой.

Спектакль - лауреат республиканской премии в области культуры, искусства и
литературы за 2020 год.

Продолжительность 1 час 10 мин., 18+

30 сентября 20:30, Камерный театр, ул. Пролетарская, 18
Касса: (343) 371-96-03

Основано на реальных историях.

Режиссёр - Таля Горева
Продюсер - Камилла Генералова
Художник – Наталья Акишина

Спектакль-вербатим
Спектакль для одного зрителя или зрительницы. Без актёров, с элементами аудио, видео, а также дополненной реальности. Это — реальные истории, рассказанные людьми с диагностированными психическими расстройствами. О непонимании и принятии, о разочаровании и преодолении, и о том, как найти своё место в жизни.
Это истории художниц, IT-специалистов, психологов, преподавательниц, студенток и писателей.
Всех их объединяет главное — смелость. Это потрясающе смелые и сильные люди. Зритель услышит реальные голоса этих людей. Они не были переозвучены, в их рассказах ничего не было изменено или переписано в угоду сюжету.

В любой истории есть персонажи и их принято называть «герой» и «героиня».
В «Моей комнате» у этих слов — прямое значение. Это настоящий героизм — без прикрас, открыто рассказать о своей жизни, об отношении окружающих и о том, что было пережито.

Продолжительность 55 мин., 18+

1 октября 10:00-20:00, 2 октября 10:00-20:00, музей «Литературная жизнь Урала XX века», ул. Пролетарская, 10

По мотивам пьесы Кристофера Марло
Режиссёр - Владимир Литвинов
Художник - постановщик - Маргарита Литвинова
Исполнитель - Николай Балобан

В новом прочтении «Фауст» превращается в яркую, искрометную трагикомедию,
разыгранную скоморохом. На наших глазах из подручных средств возникают сцены из
жизни известного ученого и колдуна, заключившего сделку с дьяволом.
Серьезная тема произведения и трагическая судьба героя замечательно перемежаются с легкими, комедийными сценками, а необычный жанр - скоморошина - вводит в спектакль элементы фольклора: частушки, народные песни и танцы, позволяя по новому взглянуть на знаменитую легенду.

Продолжительность 1 час 20 мин., 16+

1 октября 12:00, Коляда-Театр, ул. Ленина, 97

По пьесе Веры Бойцовой
Режиссёр, художник-постановщик и исполнитель - Яна Гловацкая.

Невероятно пронзительная документальная история, полная юмора и боли о взрослении, поиске себя и самоидентификации. История об исследовании жизни и смерти. Целая кошачья жизнь рядом с человеком.
Невидимое присутствие кота в течении всего спектакля. Очень важная и нужная сегодня история, которая приводит нас к пониманию главной ценности бытия - ЖИЗНИ!

Пьеса «Сегодня умер мой кот» вошла в шорт-лист Любимовки-2021.

Продолжительность 1 час, 12+

1 октября 14:00, 17:00, Коляда-Театр, ул. Ленина, 97

По повести Олега Липовецкого «Жизнь номер один». 

Режиссер - Юлия Каландаришвили
Художник - Евгения Платонова
Композитор - Глеб Колядин
Художник по свету - Екатерина Кузьмиченко
Исполнитель - Олег Липовецкий

История о поиске себя в этом мире, о преодолении невзгод на разных
этапах взросления. Спектакль сделан по автобиографической повести Олега
Липовецкого «Жизнь номер один», ее герой – толстый подросток, которого дразнят из-за того, что он не такой: и внешне, и внутренне.

«Жизнь номер один» — очень личный текст. Одно дело писать его и совсем другое — произносить вслух со сцены. Я не думал, что это будет так сложно. Обычно актёр
прикладывает усилия, чтобы сблизится с персонажем, мне же, наоборот, нужны силы, чтобы смотреть на героя со стороны. Ведь он — живёт внутри меня.
Этот спектакль о том, что случается в первый раз. О потерях и открытиях. О поражениях и победах. О любви, которая побеждает страх и смерть. А ещё — это объяснение в любви моей семье».

Продолжительность 1 час 30 мин., 12+

1 октября 17:00, Камерный театр, ул. Пролетарская, 18
Касса: (343) 371-96-03

По мотивам произведений Владимира Бибихина
Автор и исполнитель – Кристина Токарева
Художественный руководитель постановки – Борис Павлович
Художник по костюмам – Екатерина Евсеева

«ЛЕС.АКТРИСА» является частью большого проекта Бориса Павловича «Лес». В Санкт-Петербурге он играется в театре им. Комиссаржевской, но на время фестиваля будет адаптирован под интерьеры Екатеринбургского театра оперы и балета. «ЛЕС.АКТРИСА» представляет собой site specific-спектакль или, как этот жанр принято называть в народе - «бродилку». Вместе с актрисой зрители проследуют по непарадной части театра, исследуя его «изнутри».

Проект «ЛЕС» представляет собой аналог сериала в театре или спектакль-грибницу. Он состоит из множества частей («актов»), каждый из которых с одной стороны является самостоятельным произведением, но с другой - связан с остальными общим «корнем», философией Владимира Бибихина, российского философа и филолога.
О том, что значит быть артистом размышляет в своем моноспектакле Кристина Токарева, поверяя теорию личным опытом.

Продолжительность 55 мин., 16+

2 октября 12:00, 15:00, театр Урал Опера Балет (фойе), ул. Ленина 46а

По повести Павла Санаева
Режиссёр - Роман Бокланов
Художники постановки - Светлана Струкова
Художник по свету - Анастасия Кузнецова
Продюсер - Елизавета Екимова

Исполнители:
Максим Морозов
Лидия Клирикова /Дарья Константинова

История о мальчике Саше Савельеве, который живет вместе с бабушкой и дедушкой. Его детство совсем не мирное и безоблачное: Саша окружен тиранической любовью и деспотизмом самых близких родственников. Их дом – настоящее поле боя, где семья с особой жестокостью воюет сама с собой. Какова цена любви, которую обретают таким путем?
Моноспектакль «Похороните меня за плинтусом» – грустный разговор о том, как непросто бывает ребенку прорваться сквозь одиночество, сквозь неприветливый, сложный и непонятный взрослый мир, который выстроили вокруг него близкие.

Продолжителньость 1 час, 18+
2 октября 12:00, 15:00 Коляда-Театр, ул. Ленина, 97