Основная программа
Пермский театр "У Моста"
: 25 сентября 2019
: 18:30
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
САНСАРА
Подробнее

Мистический анекдот

Режиссура и сценография: Сергей Федотов

Автор пьесы: Олег Богаев 

Действующие лица и исполнители:

Женщина – Марина Шилова

Старуха – Регина Шнигирь

 

Продолжительность – 2 часа/с одним антрактом

12 +

 

Спектакль «Сансара» по пьесе Олега Богаева стал последней частью трилогии театра «У Моста», в которую вошли комические истории, придуманные лучшими современными российскими драматургами. Найденная «мостовцами» в спектаклях «Детектор лжи» и «Курица», энергия и интонация смешной комедии положений,  забавных героев, умножилась в очередной театральной фантазии… 

Герои новой истории оказались более чем в причудливых обстоятельствах: в квартиру странной Старушки буквально вваливается потерявшая сознание Женщина… и как выяснится позднее далеко неслучайно! К тому же сквозь это увлекательное детективное приключение в пределах одной квартиры постоянно проглядывают подлинные мистические миры: ведь от жилища странной хозяйки, где за шифоньером может оказать еще кто-нибудь без сознания, рукой подать до Вечности… 

 

Марина Шилова – с 1991 г. актриса театра «У Моста». Окончила Свердловский государственный театральный институт (СГТИ). С 1989 по 1991 гг. работала в Пермском драматическом театре.

Регина Шнигирь – с 2005 г. актриса театра «У Моста». Окончила Пермский государственный институт искусства и культуры (ПГИИК).

Основная программа
Театр "Большая Стирка", Пермь
: 26 сентября 2019
: 11:30
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
БРУТ - ИСТОРИЯ СОБАКИ
Подробнее

По рассказу Людвика Ашкенази

Режиссер, автор инсценировки, художник -  Дмитрий Заболотских

Музыкальное оформление - Марк Гольдберг

Костюмы - Анна Рыбакова

Хореография - Лаура Хасаншина

Моноспектакль  Александра Смирнова

 

Продолжительность - 1 час 10 мин/без антракта

16 +

 

Действие моноспектакля разворачивается в оккупированной немцами Праге, во время второй мировой войны. Пес Брут - немецкая овчарка - живет со своей хозяйкой, одинокой еврейкой. Нацистская администрация издает указ, запрещающий евреям держать домашних животных, и хозяйка вынуждена сдать свою собаку в приемник для животных. Брут, как породистый пес, проходит выучку и определяется караульной собакой в концентрационный лагерь.

 

 Александр Смирнов. Актер, работающий в ПермскомТЮЗе, в Пермском академическом Театре «Театр», киноактер, актер театра «Большая Стирка». Моноспектакль «Брут - история собаки» получил высшую награду в номинации «лучший спектакль» на международном фестивале «Монофест» (Пермь) в 2019 году.

Гость фестиваля
Моноспектакль Георгия Иобадзе , Москва
: 26 сентября 2019
: 19:00
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
Я, БАБУШКА, ИЛИКО И ИЛЛАРИОН
Подробнее

Это очень точная зарисовка о людях, простых и глубоких, наивных и мудрых, живущих одной судьбой. Детство и юность, первая любовь Зурико - все пронизано грузинским весельем, неиссякаемым юмором и воспоминаниями о бесконечных застольях, которыми так славится Грузия.

Светлый роман Думбадзе пользуется огромной популярностью, он стал основой множества фильмов и постановок. Однако, для своего моноспектакля Георгий Иобадзе создал оригинальную инсценировку культового текста. Актер также выступил в роли режиссера и хореографа постановки, и сделал подборку народных грузинских песен, которые звучат в спектакле.

 

Продолжительность - 1 час/без антракта

12 +

 

Георгий Иобадзе.  Актер Театра Наций, Театра на Юго-Западе. Закончил Екатеринбургский Театральный Государственный Институт, мастерская А.В. Блиновой, Академию кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова. Актер театра и кино. Лауреат международного конкурса чтецов имени Смоленского, Москва, 2008г.  Лауреат конкурса "Браво" в номинации "Надежда Браво" за роль Городничего в спектакле "Ревизор", Москва, 2008 г.  Лауреат Международного фестиваля  моноспектаклей «МОНОfest» в номинации «Лучший спектакль» за спектакль «Я, Бабушка, Илико и Илларион».  ГРАН ПРИ международного фестиваля ALBAMONO  в номинации "ЛУЧШИЙ СПЕКТАКЛЬ", г. Корча, 2019 г.

OFF-программа
Театр "8theatre", Санкт-Петербург
: 27 сентября 2019
: 13:00
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
КОЛЕСО
Подробнее

Режиссер - Евгеника Никонова

Авторы пьесы - Евгеника Никонова и Александр Зубарев

Художник  - Александр Зубарев

Исполнители – Александр Зубарев, Евгеника Никонова

 

Продолжительность - 1 час/без антракта

14 +

 

Спектакль на стыке разных театральных форм. В ритме современного мира мы забываем себя и теряем главное — истину. Колесо времени крутится беспрерывно, но это колесо - только иллюзия. Мы привыкли жить в вымышленном мире… Не замечая искусственности жизни, мы бежим по кругу, но что-то внутри нам подсказывает, что-то шепчет и просит истины… Спектакль "Колесо" — это путешествие между двумя мирами: миром реального и миром ирреального. О поиске пути, поиске выхода из колеса, в которое мы сами себя загнали. Попытка найти и понять себя истинного. Спектакль об открытии безграничного внутри себя и вокруг, о жизни и неизбежной встрече со смертью.

 

Евгеника Никонова. Режиссёр, педагог театральных дисциплин, актриса. Театральный и духовный практик. Закончила Свердловский колледж искусств и культуры,  ЕГТИ. Училась и работала под руководством: Санатина Андрея Леонидовича. (МХАТ, мастерская Олега Ефремова), Кацура Кана (Япония), Турышева Игоря Георгиевича. (Художественный руководитель, основатель и режиссёр МДТ «Театрон»)

Александ Зубарев. Актер, перформер. Сооснователь театра «8». Учился у Кацура Кана (Япония), Андрея Санатина (МХАТ, мастерская Олега Ефремова), Антона Адасинского («DEREVO») и др.  Участник фестивалей «Слово и тело» (Санкт-Петербург, 2016 – 2019), «Ключи» (Москва, 2018), «Juuret» (Финляндия, 2018–2019) и др.

Основная программа
НП «Коляда-Театр», Екатеринбург
: 27 сентября 2019
: 17:00
: НП "Коляда-Театр" (пр. Ленина, 97)
ДУРАК И ДУРНУШКА
Подробнее

Спектакль в двух действиях по пьесам Николая Коляды «Масакра» и «Театр»

Режиссер - Александр Вахов

Исполнители - заслуженный артист РФ Олег Ягодин,  Ирина Плесняева

 

Продолжительность - 2 часа 20 мин/с антрактом

16 +

 

Две маленьких истории на двоих. Два мужских персонажа и два женских, сыгранные одними артистами. Но две этих пьесы объединены Николаем Колядой неслучайно. Несмотря на лёгкий комедийный лад, в спектакле глубокий подтекст, и за всем этим весельем поступают очень важные вопросы о человеке, смысле его жизни и, конечно, любви.

 

Олег Ягодин. Заслуженный артист РФ. Окончил Екатеринбургский государственный театральный институт (курс н.а. РФ А. Петрова). С 2004 года  работает в «Коляда-Театре». Вокалист группы «Курара» (Екатеринбург).

Ирина Плесняева. В 2005 г. окончила Екатеринбургский государственный театральный институт (курс В.В. Белоусова). С 2005 г. работает в «Коляда-Театре».

Основная программа
"Новый Театр", Тула
: 27 сентября 2019
: 20:00
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
ОЛЯ
Подробнее

Монолог в двух действиях  с приветом из СССР

Автор пьесы - Анна Терешина (по мотивам Эфраима Севелы)

Режиссер -  Андрей Лазукин

Художник - Виолетта Волкова

Моноспектакль  Юлии Школьниковой

 

Продолжительность - 1 час 40 мин/с антрактом

+14

 

Через историю, из уст маленькой девочки, история страны, смена эпох, простые человеческие слабости и чувство любви и преданности... в этом спектакле есть все и чуть больше!

 

Юлия Школьникова. Закончила Тульский колледж культуры, Орловский институт культуры. С 2016 года играет на сцене "Нового Театра". В репертуаре Юлии много разноплановых ролей, ведущая актриса театра. Зрителям полюбилась в таких ролях как Либби в комедии Нила Саймона "Хочу сниматься в кино", Варвары в "Бедных людях" Ф.М. Достоевского и многих других... С 2018 года  так же Актриса Тульского академического театра драмы.

OFF-программа
Театральный проект Андрея Жиганова, Казань
: 28 сентября 2019
: 12:00
: Музей «Литературная жизнь Урала XX века» (ул. Пролетарская, д.10)
RES PUBLICA: ПОСЛЕДНЯЯ ЛЕНТА КРЕППА
Подробнее

По мотивам пьесы Сэмюэля Беккета

Режиссер, художник -  Андрей Жиганов

Моноспектакль

 

Продолжительность:  1 час 20 мин/без антракта

16 +

 

Спектакль по мотивам пьесы С. Беккета затрагивает несколько тем. С одной стороны это разговор о неизбежности цифрового бессмертия в нашу эпоху. И с другой, это своеобразный вызов традиции академической философии ХХ века - попытка инсценировать концепт Четверицы  М. Хайдеггера.

 

Арина Овчинникова. Выпускница Казанского театрального училища

OFF-программа
Театр Егора Клопенко, Санкт-Петербург
: 28 сентября 2019
: 14:30
: НП "Коляда-Театр" (пр. Ленина, 97)
БОЖЕСТВЕННАЯ КОМЕДИЯ
Подробнее

По мотивам поэмы Данте Алигьери

Режиссер, художник-постановщик - Сергей Соловьёв

Исполнители – Игорь Ламба, Марианна Семенова

 

Продолжительность - 50 минут/без антракта

16 +

 

Как быть, когда понимаешь, что ты заблудился в собственной душе и выхода нет? Когда кошмарные видения обступают со всех сторон? И мир оказывается на грани апокалипсиса?.. Путь один: через мрак – к свету. К обретению любви. И самого себя.

«Божественная комедия» по поэме великого Данте Алигьери – мистический, философский спектакль о страстях и вере, о выборе и ответственности человека, в котором особую атмосферу создаёт синтез текста, музыки, пантомимы, фото и видеопроекций.

 

Игорь Ламба.  Актер,  мим,  клоун. Театры "Лицедеи", «Мимигранты», «ODDDanceTheatre». Гастроли,  награды: 1993 г.  - в составе  театра «Дерево» фестивали в Голландии, Германии, Польше; 2003 г. – приз "Bobok" австрийского культурного фонда "ProArte"; 2017 г. – 1 премия и гран-при фестиваля «Звёзды Альбиона» (Лондон). Фильмография: 1997 г. - «Брат» (А. Балабанов). 2008 г. - «Старшеклассники» (Я. Закржевская). 2011 г. - «Улицы разбитых фонарей» (11 серия, К. Капица).

Марианна Семёнова.  Драматическая актриса теара  Егора Клопенко, литературного  театра «Классика», арт-кафе «Бродячая собака». 2017 г. – 1 премия за моноспектакль «Цветаева: между двух миров» (по поэзии М. Цветаевой, режиссер - засл. арт. С.И. Соловьёв) и 1 премия - за участие в спектакле «Божественная комедия» на лондонском фестивале «Звёзды Альбиона».

Основная программа
«Свой Театр», Вологда
: 28 сентября 2019
: 15:30
: НП "Коляда-Театр" (пр. Ленина, 97)
ОХОТА ЖИТЬ
Подробнее

Трагикомедия по рассказам Василия Шукшина

Режиссеры, художники, авторы инсценировки,  исполнители -

засуженный артист РФ Всеволод Чубенко,

засуженный артист РФ Олег Емельянов

 

Продолжительность - 1 час 15 мин/ без антракта

14 +

 

В этом спектакле не будет политики. Не будет хлестких фраз, которые мы каждый день слышим по телевизору. В нем на первом месте будут люди, с их мыслями, терзаниями, возможно, плохими поступками, которые при желании всегда можно оправдать... Ведь все мы люди. И всем нам хочется жить.

 

Всеволод Чубенко и Олег Емельянов. Заслуженные артисты России. Оба из Саратова, но познакомились и подружились в Вологде, когда работали в местном ТЮЗе. Именно тогда они и начали делать совместные проекты. В спектакль "Охота жить" вылились рассказы В.М. Шукшина - в нем всё актеры придумали сами: от костюмов до декораций.

Основная программа
Театр "Жёлтое окошко", Мариинск
: 28 сентября 2019
: 18:00
: малая сцена Театра кукол (ул. Мамина-Сибиряка, 143)
ГЕРОЙСКИЕ АНЕКДОТЫ
Подробнее

Режиссер, драматург, исполнитель -   Петр Зубарев

 

Продолжительность - 1 час 20 мин./без антракта

16 +

 

Чем заняться солдату, пока нет боевых действий? Можно, например, что-нибудь мастерить, а попутно рассказывать  истории. А когда за спиной множество самых невероятных сражений, когда приходится противостоять самым неожиданным врагам, да и однополчане, что тебя окружают тоже со своими странностями, конечно же, есть чего рассказать. Много забавного, грустного, нелепого. Но война вообще дело нелепое. А чтоб разобраться нужно правильный вопрос задать. И ждать…

 

Петр Зубарев. Высшее образование получил в Кемеровской Государственной Академии культуры и искусств(факультет режиссуры театра и актерского искусства). Автор ряда пьес, стихов и песен, а также нескольких проектов, осуществляемых театром «Жёлтое окошко»(«Театр без драматургии», «Возрастной театр», «Театр Сердца»). Разработал программу мастер-класса по актерскому мастерству «Плотный воздух». Лауреат Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин».

Основная программа
Независимый театральный проект Ивана Шевелёва, Киров
: 28 сентября 2019
: 20:30
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
Я СОЛДАТ. ДРУГОЙ ФОРМАТ
Подробнее

Моноспектакль по пьесе Юлии Ионушайте "Я солдат, мама!"

Режиссер, художник, исполнитель - Иван Шевелёв

 

Продолжительность - 1 час 20 мин/ без антракта

16 +

 

Герой спектакля один из солдат-срочников, внезапно ушедший из мира живых и не успевший осознать это. Вся его насыщенная жизнь вновь пролетает перед нашими глазами. За короткое время, находясь в другой реальности, ему нужно успеть осознать свой путь, сделать выводы и принять свой уход, пока живые (вокруг него) ещё помнят, чувствуют и слышат его...

 

Иван Шевелёв. В 1999 году окончил Южно-Сахалинский театральный колледж. В разные годы служил в Сахалинском международном театральном центре «Чехов-центр», Астраханском областном драматическом театре, Арзамасском муниципальном театре драмы. В 2007 году принят в труппу Кировского областного ордена Трудового Красного Знамени драматического театра имени С.М.Кирова.За годы службы в театрах сыграл множество разноплановых ролей. 

OFF-программа
Театр сторителлинга Константина Кожевникова, Москва
: 29 сентября 2019
: 12:00
: Кино-конференц-зал Ельцин Центра (ул. Бориса Ельцина, д.3)
ФЕДОР ВОЛКОВ
Подробнее

Спектакль-исследование в жанре сторителлинг

Автор - Елена Носова при участии Андрея Иванова

Режиссер - Олег Куксовский, Константин Кожевников

Художник - Олег Куксовский

Исполнители - Константин Кожевников, Евгений Пеккер

 

Продолжительность -  1 час 20 мин/ без антракта

16 +

 

Спектакль – исследование о судьбе Федора Волкова, уникальной и столь же загадочной исторической фигуры, которой время, не сохранив практически никаких документальных свидетельств, все же приписало звание основателя первого российского профессионального театра и первого же в нем актера. Стремительная история взлетов и падений сына костромского купца, который однажды, «заболев» театром, пошел против всех правил и вместо того, чтобы приумножать семейные капиталы, завел любительский театр, был вызван в Петербург самой императрицей, покорил двор своей игрой и получил-таки театр, чтобы доносить до народа истины вечные. А дальше…остается лишь удивляться прихотям нашей истории, благодаря которым события 18 века кажутся происходящими здесь и сейчас.

 

Константин Кожевников. Актер, режиссер, преподаватель, художественный руководитель Театра сторителлинга. Окончил Пермскую Академию Искусств. Работал в театрах "У моста" и "Новая драма"; Московском детском драматическом театре "А-Я". Работает в Театре.doc, Государственной Академической Филармонии и Театре сторителлинга.

Евгений Пеккер. Актер театра и кино. Окончил ПГИИК  и ТИ им. Щукина.Работал в Пермская «Новая драма», Театре им. Евг.Вахтангова. Работает в театре "Чеховская студия", Театре.doc и Театре сторителлинга.

Основная программа
Драматический театр "Большая Медведица", Москва
: 29 сентября 2019
: 14:00
: Малая сцена Театра кукол (ул. Мамина-Сибиряка, 143)
РОЗОВОЕ ПЛАТЬЕ С ЗЕЛЕНЫМ ПОЯСКОМ
Подробнее

Автор пьесы - Наталия Мошина

Режиссер, художник,  исполнитель – Валерия Приходченко

 

Продолжительность - 1 час 10 мин/без антракта

12 +

 

Наташа – злой гений чеховских "Трёх сестёр", персонаж, ставший символом торжествующего мещанства, пошлости, нахрапистости. Но такова ли Наташа на самом деле, или это лишь привычная нам трактовка её образа?. "Розовое платье с зелёным пояском" — монолог 50-летней Натальи Ивановны Прозоровой в 1930 году, её рассказ об отношениях с тремя золовками, горькие воспоминания о жизни, которая оказалась совсем не такой, как мечталось в юности

Вместе с автором мы осмелились вступить в откровенный спор с Антоном Павловичем Чеховым. Наш спектакль – история о неверном выборе, о несостоявшейся любви и о гибели при жизни. О том, что мы стремимся взлететь выше самих себя, и очень больно бьемся, даже не успев попасть на эту высоту. История одной женской судьбы, так тесно переплетенная с судьбой России того времени.

 

Валерия Приходченко. Актриса, режиссёр. Окончила ЛГИТМиК, факультет драматического искусства. Художественный руководитель Драматического театра «Большая Медведица». Основатель и руководитель Независимого Международного конкурса современной драматургии «Исходное событие – XXI век». Лауреат Московского театрального фестиваля «Московская обочина» в номинации «Лучший моноспектакль» (2012 г.) и «Лучший режиссёр» (2017 г.). Дипломант фестиваля-конкурса моноспектаклей «МОНОfest» (2017, 2018, 2019 г.г.). Служит в театре и снимается в кино.

Основная программа
Центр современной драматургии, Екатеринбург
: 29 сентября 2019
: 16:00
: Центр современной драматургии / ЦСД (ул. Малышева, 145А, литера Ф)
МАГАЗИН
Подробнее

Драматург – Олжас Жанайдаров

Режиссер -  Дмитрий Зимин

Исполнители –Гюльнара Гимадутдинова, Екатерина Соколова

 

Продолжительность - 1 час 20 мин/без антракта

18 +

 

«Магазин» – это не просто спектакль, а настоящая психологическая драма о том, что прячется за прилавками маленьких продуктовых магазинчиков, в складах, на рынках... О том, как и почему человек превращается в хладнокровное животное, готовое эксплуатировать себе подобных без зазрения совести. О жертвах, становящихся ещё более озлобленными и жёсткими, чем их господа. Жуткая история из разряда достоевщины – "тварь я дрожащая или права имею?" Пьеса, становящейся ещё более страшной из-за того, что она основана на реальных событиях...

 

Гюльнара Гимадутдинова.  Окончила ЕГТИ (мастерская  Н.В. Коляды "Актёр драматического театра и кино") в 2016 году, также училась в АКИ (направление "Актерское мастерство и режиссура") в 2008-2012. С 2014 года работает в ЦСД и в Коляда-Театре. Участвует в спектаклях ЦСД "Чайка" А.П.Чехова (Маша), "В этом городе жил и работал..." К. Костенко (русская красавица),  "Девушки в любви" И.Васьковской (Катя), "Москва-Петушки В.Ерофеева (ангел) и других. Занималась спортивными бальными танцами, окончила художественную школу. Участвовала в различных конкурсах и театральных фестивалях.

ЕкатеринаСоколова. Окончила ЕГТИ (мастерская А.В.Неустроева) в 2011 году. В Свердловском академическом театре драмы работает с 2011 года. Участвовала в спектаклях «Гроза» А.Н.Островского (Катерина), «Остров. Мирный» А.Архипова (Даша), «Три сестры» А.П.Чехова (Ольга), «Два приятеля» по одноименному произведению И.С.Тургенева (Эмеренция), «Трехгрошовая опера» Б.Брехта – К.Вайля (Люси Браун) и др. Киноработы: «Ангелы революции» (реж. А.Федорченко, 2015), «Небесные жены луговых мари» (реж. А.Федорченко, 2013 ).

Основная программа
Театр «ZA», Хельсинки, Финляндия
: 29 сентября 2019
: 18:00
: НП "Коляда-Театр" (пр. Ленина, 97)
СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ
Подробнее

Апокалиптический пейзаж в двух действиях

Сэмюэл Беккет, перевод  Натальи Санниковой

Режиссер – ВалттериСимонен

Исполнители – Елена Спирина,  Джулиано Ди  Капуа

 

Продолжительность - 1 час 45 мин/без  антракта

16 +

 

“Как бы ни был опечален человек, но придумайте для него развлечение – и он на время обретет счастье, и как бы ни был счастлив человек, отнимите у него все забавы и развлечения, не дающие возможности  задумываться, и он сразу помрачнеет и почувствует себя несчастным.”(Блез Паскаль)

“Счастливые дни”  - один из наиболее пророческих текстов ХХ века. В этой пьесе, написанной в 1961 году, Беккет ведет свой неустанный поиск смысла существования, исследуя тонкие отношения, которые связывают одного человека с другим и каждого со вселенной, с прошедшим временем и настоящим. Герои пьесы Винни и Вилли переживают своеобразный "День сурка". Они, возможно, последние человеческие существа,  уцелевшие после неизвестной катастрофы. Винни по пояс застряла в земле и постепенно погружается все глубже. Ее мир ограничен тем, с чем она может пока еще физически взаимодействовать  - зонтик, шляпка, содержимое её сумки.Между тем как, находящийся рядом Вилли, становится все более недоступен для нее…

 

Елена Спирина. Актриса театра и кино.Окончила Санкт-Петербургскую академию театрального искусства ( курс В.М. Фильштинского). Одна из создателей Театра "ZA" (русскоязычного театра в Финляндии). С 2001 года живёт и работает в Финляндии.

Джулиано Ди Капуа. Актер театра и кино, режиссер. Итальянец, родом из Швейцарии. Окончил Санкт-Петербургскуюакадемию театрального искусства (курс В.М. Фильштинского). Режиссер и художественный руководитель "ТеатродиКапуа" (Санкт-Петербург). Лауреат премии "Золотая Маска". Лауреат премии "Муза Петербурга - 2000". Стипендиат премии Сергея Юрского. Спектакль "Жизнь за царя" стал обладателем "Золотой Маски" 2015 в номинации "лучший спектакль малой формы".

Основная программа
ТЕАТР НЕНОРМАТИВНОЙ ПЛАСТИКИ, Санкт-Петербург
: 29 сентября 2019
: 20:30
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
СИБИРЬ
Подробнее

Спектакль - исповедь по  пьесе ФеликсаМиттерера

Режиссер -  Роман Каганович

Художник -  Елисей Шепелёв

Свет -  Борис Кузнецов

Моноспектакль Сергея Азеева

Продолжительность -  1 час 05 мин/ без антракта

16 +

Человек перед смертью оказывается в полном одиночестве, место его последних дней – приют. Только здесь и сейчас он оценивает свою прожитую жизнь, задаёт себе самые важные вопросы, оказывается перед неизбежностью ответов. Этот спектакль про всех нас, он является проводником в другое изменение, которое требует отказаться от сегодняшней жизни, смириться, попросить прощение за то, что сделано и за то, что, к сожалению, уже никогда не сделать. Спектакль является своего рода отрезвляющим средством, возвращающим нас из мира иллюзий в реальность, вернувшись в которую можно начать все с нуля, вопрос в том cможем ли мы?

 

Сергей Азеев. Актер театра и кино, режиссер, композитор. ЛауреатТеатральной премии для молодых «ПРОРЫВ» –  2019 (Санкт - Петербург) в номинации «Лучший актер» за моноспектакль «Сибирь». В 2010 году закончил Ярославский Государственный Театральный Институт, курс нар. Артиста РФ Кузина А.С. 2010-2013 - артист ТЮЗа им. Брянцева: 2013-2018 артист театра «На Литейном», в настоящее время сотрудничает с театрами: АХЕ, «На Литейном», «Приют комедианта», Театр ненормативной пластики, Архангельским Молодежным театром, ТЮЗом им. Брянцева.  Режиссерские работы - «F.Жюли» (А.Стриндберг),«Атавизм» (К. Федоров) - ТАКОЙ Театр).

Закрытие фестиваля
ANTON MOZGALEV «DRAMA & PHYSICAL THEATRE», Москва
: 30 сентября 2019
: 15:00
: Камерный театр музея писателей Урала (ул. Пролетарская, 18).
FAUST. THE RITUAL / ФАУСТ. РИТУАЛ
Подробнее

Мистическая драма

Иоганн Вольфганг Гете

Автор спектакля, исполнитель – Антон Мозгалев

 

Продолжительность – 1 час/без антракта

18 +

 

Спектакль выходит за рамки традиционного театра. Это синтез физического и драматического театров. Завораживающая пластика, невероятная музыка, мощное актерское исполнение погружают зрителя в потустороннюю реальность и тайны подсознания.

Магический ритуал на грани реальности и сна. Последний час Фауста, когда уже нет возможности остановить время. Договор подписан кровью. Дьявол стоит за спиной. На сцене атмосфера триллера и жестокого шоу. Спектакль - послание о двойственности жизни: Дьявол и Бог, жестокость и святое, правда и ложь. В голове Фауста проносятся отголоски великого текста Гете. Мгновение останавливается, останавливая сердце Фауста. Леденящий холод и страх, боль и отчаяние. Драма о сверхчеловеке, запретных желаниях, одиночестве, любви и смерти. Сегодня мы сами занимаем место в очереди к дьяволу, чтобы навсегда продать свою душу и тело.

 

Антон Мозгалев . Окончил Новосибирский театральный институт. Руководитель, Режиссер, Актер  "DRAMA & PHYSICAL THEATRE» (Москва). Играет в спектаклях: «КАЛИГУЛА», «ГАМЛЕТ. ПСИХОЗ», «ФАУСТ. РИТУАЛ», «МАКБЕТ. РЕКОНСТРУКЦИЯ», «SILENCIO», «МАРКИЗ ДЕ САД», «ПАЛАЧ. СИСТЕМА», «ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ», «ГЕНРИХ IV» и другие. Играет в спектаклях Московского театра "BLACKSKYWHITE". Гастролирует во Франции, Германии, Испании, Италии, Польше, Великобритании, Австрии, Финляндии, Бельгии, Корее, Чехии и др. Играл спектакли на знаменитых театральных фестивалях в Эдинбурге (Шотландия) и Лондоне, Перегье (Франция), Гластонбери (Великобритания) и многих других. Гастроли по приглашению Пьера Кардена (Париж) и др.